Pedagogia Social de Rua

  A Pedagogia possui um campo de atuação muito amplo e vasto. Uma dessas vertentes é a Pedagogia Social.

O que é a Pedagogia Social ?

  É uma possibilidade de atuação para os Pedagogos no que se refere a espaços não escolares, e tem como objetivo incluir as pessoas que a educação formal ainda não atinge, como a população rural, os quilombolas, indígenas, o idoso, a criança e o adolescente, o presidiário, os moradores de rua, portadores de necessidades específicas, entre outros.
  O Pedagogo necessita ser capacitado e ter um olhar atento e hábil, reconhecer as possibilidades, explorar as oportunidades a fim de proporcionara construção da identidade, interação política, social, valorizar a auto estima, garantir direitos e principalmente promover a inclusão.

A pedagogia social é uma disciplina pedagógica ou, se preferir, uma das ciências da educação (MERCES, 2003). A educação social, portanto está inserida na ordem da prática, dos fenômenos e dos processos. A pedagogia social de rua traz a visão dos significados sociais que grupos diversos manifestam em suas diferenciadas situações.(...) O objetivo da pedagogia social de rua, não é manter a criança na rua, mas educá-la para que esta possa optar pela “desrualização”, esta é de certa forma uma contra-pedagogia que busca irromper uma nova cultura, que parta do cotidiano daqueles que elegem forçosamente a rua como morada. (...)A pedagogia social de rua por possuir especificidades, ainda é muito incompreendida, pois assume uma postura aberta, diferenciada de educação, o processo educativo acontece em espaços não formais dirigidos a grupos especiais, que em sua grande parte não são considerados como cidadãos possuidores de direitos pela sociedade que os cerca. ( Paiva, 2005. p. 3) 

Bibliografia:

PAIVA, Jacyara Silva de.EDUCAÇÃO DE RUA: (IM)POSSIBILIDADES DE INCLUSÃO . 2005. 

Livro Infantil Educamando
Atividade proposta pela matéria de Língua Portuguesa do curso de Pedagogia da UEMG

Depois de muito esforço e de refaze-lo várias vezes até ficar do jeitinho que o imaginei, consegui concluir o meu livrinho!
Foi imensamente prazeroso escrevê-lo, especialmente porque nele homenageio minha avó (in memorian).
Criar esse livrinho foi uma experiência única. Achei a atividade proposta de uma humildade e uma singeleza tão grandes, dignas das parábolas de Jesus, uma vez que fez com que nós adultos nos colocássemos no lugar de crianças! Sentir o que elas sentem e o mais importante: adotar um olhar puro, imaginativo e curioso de uma criança!
Agradeço imensamente pela oportunidade de recordar a minha infância!
Espero que gostem! Um fraterno abraço!

http://issuu.com/danubialarissa/docs/livro_educamando.pptx

Pichação não é arte! É crime!

Pichação na Igrejinha da Pampulha- Belo Horizonte -MG

Quão vergonhoso é se deparar com uma imagem dessa. É lamentável! Cada vez mais vândalos emporcalham nossas cidades, nosso país, mudam cenários, destroem paisagem, espalham o caus e o mal.
Essa imagem chega a emocionar-me e até a doer, porque particularmente alimento uma verdadeira paixão por essa igrejinha.
Uma igreja tão linda dedicada a um santo tão humilde, ser depredada desta forma!
Onde está o respeito? O que passa na cabeça das pessoas que praticam um crime tão brutal como esse? Ainda mais em um patrimônio público! Mas não é por ser público que todo undo pode fazer o que quiser, sair por aí, destruindo, agredindo.
Imagina só,se todas as pessoas saíssem por aí "tomando posse do que é seu"! Viveríamos um verdadeiro inferno!
É preciso que se estabeleça o respeito e que faça valer a famosa citação tão falada e tão puco praticada:
"Não faça ao outro, o que não gostaria que fizessem com você"!

Uma reflexão da música "Filosofia" de Noel Rosa, interpretada por Zeca Baleiro

Zeca Baleiro
Filosofia
Composição: Noel Rosa

O mundo me condena
E ninguém tem pena
Falando sempre mal do meu nome
Deixando de saber
Se eu vou morrer de sede
Ou se vou morrer de fome.

Mas a filosofia
Hoje me auxilia
A viver indiferente assim.
Nesta prontidão sem fim
Vou fingindo que sou rico
Para ninguém zombar de mim.

Não me interessa
Que você me diga
Que a sociedade
É minha inimiga.
Pois cantando neste mundo
Vivo escravo do meu samba
Muito embora vagabundo.

Quanto a você
Da aristocracia
Que tem dinheiro
Mas não compra alegria
Há de viver eternamente
Sendo escrava desta gente
Que cultiva hipocrisia.

Link: http://www.vagalume.com.br/zeca-baleiro/filosofia.html#ixzz30HKBVzaF

Quão inspiradora é a letra dessa linda composição! E o quanto nos revela a cerca da personalidade do autor.

O autor usa de uma forma quase que arquitetônica para transmitir um pensamento pessoal, a música nada mais é que uma crítica, e porque não dizer um desabafo pessoal.

O compositor revela na primeira estrofe seu descontentamento com as críticas taxativas que a sociedade impõe, com os pragmatismos e definições de sujeito.

Não deixa de ser também uma crítica ao governo que prefere fechar os olhos aos mais humildes, as classes operárias, a educação; é uma crítica à sociedade e as pessoas que só se importam e defendem os próprios interesses sem se preocupar-se e ocupar-se com outrem.

Faz uma alusão clara não só a sociedade como um todo, mas especialmente aos políticos, aos governantes desse país que não se importam em oferecer condições dignas de vida, de emprego, moradia, educação, saúde, lazer, etc.

O autor cita a Filosofia como uma válvula de escape, não a matéria e/ou ciência em si, e sim faz uma alusão a sua própria “filosofia de vida”. O personagem (o eu lírico) é um sujeito humilde, pobre, um trabalhador como tantos outros desse país.

Ao fazer comentários que permeiam a sua filosofia de vida, o personagem não quer dizer que é feliz com a sua condição, que aceita de uma maneira satisfatória a sua condição. Não! Ele elucida que se conforma com tal realidade, que tenta permanecer indiferente a sociedade que o cerca.

Entretanto o personagem afirma que permanece “nessa prontidão sem fim”, ou seja, por mais que ele tente ser indiferente e se conformar, ele afirma ter uma esperança incondicional, esperança de que as coisas mudem que um dia tal realidade vivida por ele e pela sociedade hoje, seja outra.

E enquanto alimenta esse sentimento de esperança o eu lírico se rotula, se esconde atrás de regras e paramêtros impostos pela sociedade; ele finge uma identidade, finge ser rico temendo as críticas e o preconceito advindos de sua condição humilde.

Já na penúltima estrofe, percebe-se que mesmo descontente com as desiguldades sociais o personagem de certa forma luta para impor suas ideias, sua poesia, sua filosofia, ele faz a sua parte na esperança de um mundo e uma sociedade melhor, mais igualitária. Para tal ele utiliza da música, de suas composições, que não deixam de ser uma forma de protestar, de impor-se.

Ele se intitula “escravo do meu próprio samba”, uma vez que ele encontra prazer em sua música, além de que é ele (o samba) o combustível, o alimento para sua infindável esperança.

O autor termina a composição com uma brilhante crítica a sociedade, especialmente aqueles que detêm maior poder aquisitivo. Ele afima objetivamente que o dinheiro não compra caráter, não compra felicidade, nem o prazer de poder assumir suas próprias ideias, suas próprias convicções.

O autor critica ainda esta sociedade hipócrita que tem o dinheiro como “denominador comum” de tudo, que se ocupa muito mais com o ter do que com o ser.

Que dá importância ao material, no lugar do pessoal, que trata dinheiro como Deus e pessoas como lixo!

Por: Danúbia Larissa Miranda Silva Dias

Biografia de Noel Rosa

Noel Rosa

Noel de Medeiros Rosa
 11/12/1910 Rio de Janeiro, RJ 
 4/5/1937 Rio de Janeiro, RJ

Quando tinha apenas 13 anos, começou a tocar bandolim de ouvido e violão, que aprendeu com o pai, seu primo Adílio e os amigos Romualdo Miranda, Vicente Sabonete e Cobrinha. Já dominando o instrumento, fazia serenatas com o irmão no bairro de Vila Isabel em 1925. Nesse mesmo ano, conheceu o compositor Sinhô, de quem tornou-se grande admirador. Sem deixar de lado o violão e as serenatas, em 1929, ao terminar o ginásio, preparou-se para a Faculdade de Medicina, que viria a abandonar três anos depois. Em 1929, os moradores de Vila Isabel e alunos do Colégio Batista, Almirante, Braguinha, Alvinho e Henrique Brito, formaram um grupo musical, o Flor do Tempo, que se apresentava em festas locais. Quando foram convidados para gravar, o grupo foi reformulado, mudando o nome para Bando de Tangarás. O compositor, que já tinha fama de bom violonista no bairro, foi convidado por Almirante e Braguinha para juntar-se ao grupo. A primeira gravação do Bando de Tangarás foi o samba "Mulher exigente", seguido por uma embolada e um cateretê, todos de autoria de Almirante. Ainda em 1929, escreveu as suas primeiras composições, a embolada "Minha viola" e a toada "Festa no céu", gravadas por ele no ano seguinte pela Parlophon. Ainda em 1930, conheceu seu primeiro grande sucesso com o samba "Com que roupa?", gravado por ele mesmo na Parlophon e sobre o qual durante muito tempo pairou a lenda de que teria sido feito devido ao fato de sua mãe ter escondido suas roupas para que não fosse para as farras. Esta lenda foi desmentida por Almirante em sua biografia sobre o compositor. Segundo o pesquisador Ary Vasconcelos, os primeiros acordes da melodia original eram bastante semelhante aos do Hino Nacional Brasileiro, o que foi detectado pelo maestro Homero Dornelas e prontamente modificada pelo autor. Paralelamente às gravações solo, continuou se apresentando com o Bando de Tangarás. Em 1931, gravou com esse grupo os sambas "Cordiais saudações", "Picilone" e "Mulata fuzarqueira", de sua autoria, e "Samba da boa vontade", parceria com João de Barro. Outras composições de sua autoria foram também gravadas no mesmo ano pelo Bando de Tangarás, como o samba "Nega", parceria com Lamartine Babo. Ainda no mesmo ano, apresentou-se no Cinema Eldorado e excursionou com o Bando de Tangarás a São José dos Campos, em São Paulo. Foi um ano pródigo em produções, com mais de 20 músicas compostas, entre as quais, "Cordiais saudações", "Agora" e "Quem dá mais?". Várias revistas musicais dessa época utilizaram composições suas, como "Mar de rosas", revista de Gastão Penalva e Velho Sobrinho, que incluía os sambas "Cordiais saudações", "Mulata fuzarqueira" e "Mão no remo", esta última em parceria com Ary Barroso. Já a revista "Café com música", de Eratóstenes Frazão, apresentava os sambas "Eu vou pra Vila", "Gago apaixonado", "Malandro medroso" e "Quem dá mais?", também conhecida como "Leilão do Brasil", além da marcha "Dona Araci". Ainda como componente do Bando de Tangarás, estreou no rádio, na Rádio Educadora, e depois na Mayrink Veiga e em seguida, passou a atuar  na Rádio Philips. Ainda no mesmo período, entrou em contato com sambistas dos morros cariocas ao freqüentar o bar Ponto de Cem Réis, em Vila Isabel, onde conheceu alguns sambistas do Salgueiro: Canuto, com quem compôs o samba "Esquecer e perdoar" e, Antenor Gargalhada, que era o principal dirigente da Escola de Samba Azul e Branco, do morro do Salgueiro, e seu parceiro no samba "Eu agora fiquei mal". Estes dois sambas foram gravados por Canuto na Parlophon. 
Em 1932, atuou durante algum tempo como contra-regra do Programa Casé, na Rádio Philips, onde se apresentou também como cantor ao lado de Almirante, João de Barro, Patrício Teixeira e Marília Batista.  Ia constantemente ao café Nice, onde compôs naquele ano o samba "Coração", uma influência do curso de medicina, cujas aulas freqüentava cada vez menos, e que dizia em alguns de seus versos: "Coração/Grande órgão propulsor/Transformador do sangue/Venoso em arterial...". Nesse mesmo ano, em uma festa no Grêmio Esportivo 11 de julho, conheceu aquela que ele julgava ser sua melhor intérprete, a cantora Marília Batista. Ainda no mesmo ano, passou para a Odeon onde lançou no disco de estréia os sambas "Quem dá mais?" e "Coração". Também em 1932, Francisco Alves gravou seus sambas "Ando cismado" e "Nuvem que passou", este, uma parceria com Ismael Silva. Já Mário Reis gravou o samba-canção "Mulato bamba" e os sambas "Mentir", "Uma jura que eu fiz", parceria com Ismael Silva e Francisco Alves, e "Prazer em conhecê-lo", uma parceria com Custódio Mesquita, inspirado num encontro com uma ex-namorada, que, estando acompanhado pelo noivo, fingiu não conhecê-lo. Ainda no mesmo período, fez com Francisco Alves, Mário Reis, Nonô e Peri Cunha, uma excursão ao Rio Grande do Sul, com apresentações nas cidades de Porto Alegre, São Leopoldo, Caxias do Sul, Cachoeiro do Sul, Rio Grande e Pelotas. Nessa viagem, teve mais um caso amoroso que rendeu samba com uma mulher que conheceu no Cabaré Clube Jocotó de Porto Alegre e para quem compôs o samba "Até amanhã", grande sucesso no carnaval do ano seguinte na gravação de João Petra de Barros. Após se apresentar em cidades gaúchas, em Florianópolis(SC) e Curitiba(PR), retornou com o grupo ao Rio de Janeiro em junho de 1932. Foi nesse mesmo período que firmou parceria com Francisco Alves, substituindo Nilton Bastos no trio "Bambas do Estácio", que passou então a ter denominações variadas como "Gente Boa", "Turma da Vila" e "Batutas do Estácio". Também nesse ano, conheceu nos estúdios da Odeon, apresentado por Eduardo Souto, o pianista Vadico, seu futuro parceiro em dez composições e que lhe mostrou seu último samba. Logo recebeu letra do Poeta da Vila, nascendo então o clássico "Feitio de oração", cujos versos foram inspirados em Julinha, outra de suas namoradas, com quem teve tumultuado caso, e que inspirou também os sambas "Pra esquecer", "Cor de cinza", "Meu barracão" e "Vai pra casa depressa", esse último com música de Francisco Matoso. 
Em 1933, gravou com Ismael Silva um samba que curiosamente não era de autoria de nenhum dos dois, "Escola de malandro", de Orlando Luiz Machado, com acompanhamento do grupo Batutas do Estácio. Com Léo Vilar gravou o samba "Devo esquecer", de Gilberto Martins. No mesmo disco, gravou o samba "Positivismo", parceria com Orestes Barbosa, as duas gravações acompanhadas por Pixinguinha e seu conjunto. Nesse mesmo ano, conheceu novos êxitos que se tornaram clássicos da música popular brasileira, como o samba "Fita amarela", gravado pela dupla Francisco Alves e Mário Reis e muito cantado naquele carnaval. A mesma dupla gravou a marcha "Mas como...outra vez?", parceria com Francisco Alves, e os sambas "Tudo que você diz" e "Estamos esperando". Sobre este último, há o registro de que foi feito na rua, no Largo do Maracanã, onde o compositor estava com Cartola e Francisco Alves. Estando sem dinheiro, recebeu a oferta do Rei da Voz de que se fizesse um samba ali na hora, ganharia algum dinheiro, oferta feita também a Cartola, que compôs "Qual foi o mal que eu te fiz?". Já o Poeta da Vila compôs "Estamos esperando", que diz em alguns de seus versos: "Estamos esperando, vem logo escutar/O samba que fizemos pra te dar/A rua adormeceu e nós vamos cantar/Aquilo que é só teu, que nos faz penar." Ainda em 1933, compôs com Valfrido Silva, o samba "Vai haver barulho no chatô", gravado por Mário Reis e, gravou com a sua Turma da Vila, na verdade, ele, Ismael Silva e Francisco Alves, os sambas "Onde está a honestidade" e "Arranjei um fraseado", de sua autoria. Na mesma época, Francisco Alves gravou os sambas "Quem não quer sou eu", parceria com Ismael Silva, e "Não tem tradução", parceria com Ismael Silva e Francisco Alves. São deste período uma série de sambas que se tornaram clássicos, como "Filosofia", parceria com André Filho; "Fui louco", com Alcebíades Barcelos; "A razão dá-se a quem tem", com Francisco Alves e Ismael Silva, e "Três apitos". Ainda nesse ano, teve início sua famosa polêmica com o compositor Wilson Batista, que compôs o samba "Lenço no pescoço" enaltecendo a malandragem, e que teve como resposta do compositor da Vila o samba "Rapaz folgado", que só foi gravado após sua morte por Aracy de Almeida. Em "Lenço no pescoço", por exemplo, Wilson fazia a apologia do sambista malandro, idéia com a qual o compositor de "Feitiço da Vila" não concordava, pois achava que ela denegria a imagem dos sambistas. Por isso contestou com "Rapaz folgado" em que diz: "Malandro é palavra derrotista/Que só serve pra tirar/Todo valor do sambista".  A tréplica de Wilson Batista veio através de "Mocinho da Vila", que não foi gravado. A polêmica encerrou-se momentaneamente aí. 
Durante o ano de 1933, teve mais de trinta composições gravadas. Em 1934, gravou com João Petra de Barros o samba "Sentinela alerta", de Ary Barroso. No mesmo ano, excursionou com o Grupo Gente do Morro, composto por ele, Benedito Lacerda, Russo do Pandeiro, Canhoto e outros, à cidade de Campos, em viagem que pretendia seguir ao norte do país, o que acabou não ocorrendo, resumindo-se a apresentações em Campos, Muqui e Vitória. Ainda nesse ano, conheceu no Cabaré Apolo, na Lapa, a dançarina Ceci, de apenas 16 anos, seu grande amor, e para quem compôs oito sambas, entre os quais, os clássicos "Pra que mentir?", parceria com Vadico, "O maior castigo que te dou" e "Último desejo". 
Em 1935, gravou com acompanhamento de conjunto regional o samba-canção "João Ninguém", de sua autoria e o samba "Conversa de botequim", parceria com Vadico, cujos versos mostram seu talento como cronista da vida da cidade: "Seu garçom/Me empreste algum dinheiro/Que eu deixei o meu/Com o bicheiro (...) Vá perguntar ao seu/Freguês do lado/Qual foi o resultado/Do futebol". Nesse mesmo ano, devido a seu estado de saúde, viajou para Belo Horizonte a fim de descansar, mas acabou não conseguindo se afastar da vida boêmia. Ali fez apresentações em cafés e cantou na Rádio Mineira. De volta ao Rio de Janeiro, seguiu intensa atividade artística, compondo novos sambas como "Silêncio de um minuto" e outros. Regressou de Belo Horizonte num sábado e já no domingo, apresentou-se no "Programa suburbano", apresentado por Allah Xavier, na Rádio Guanabara, onde cantou o samba "Só pode ser você", inspirado em uma visita de Ceci à casa de sua mãe, no tempo em que esteve em Minas Gerais. Nesse mesmo ano de 1935, Almirante conseguiu-lhe um emprego na Rádio Clube do Brasil, sugerindo ao "Poeta da Vila" que trabalhasse como libretista no programa "Como se as óperas célebres do mundo houvessem nascido aqui no Rio", parodiando obras de Verdi e Pucini, entre outros. Redigiu na época o programa "Conversa de esquina", apresentado em esquetes humorísticos. Escreveu, para ser musicado por Arnald Gluckman, o libreto da ópera "O Barbeiro de Niterói", uma paródia ao "Barbeiro de Sevilha". Fez também a revista radiofônica "Ladrão de galinha" na qual usava melodias de sucesso na época. Nesse mesmo período, retomou sua famosa polêmica musical com Wilson Batista, que havia feito um samba em que rebatia o "Feitiço da Vila". Escreveu então como resposta o samba "Palpite infeliz" no qual dizia "Quem é você que não sabe o que diz/Meu Deus do céu,/Que palpite infeliz!/Salve Estácio, Salgueiro Mangueira/Oswaldo Cruz e Matriz/Que sempre souberam muito bem/Que a Vila não quer abafar ninguém,/Só quer mostrar que faz samba também". Wilson Batista respondeu com dois novos sambas "Frankstein da Vila" e "Terra de cego", que terminaram sem resposta. Os dois compositores conheceram-se pessoalmente na Lapa, no restaurante "Leitão", ocasião na qual mantiveram amistosa conversa. Noel pediu então a Wilson Batista para fazer uma nova letra para a melodia de "Terra de Cego".  Ali mesmo nasceu "Deixa de ser convencida", provavelmente mais uma das letras inspiradas em seu amor por Ceci. Encerrava-se assim a polêmica com uma inusitada parceria entre os dois compositores. "Deixa de ser convencida" permaneceu inédita em disco até ser gravada por Cristina Buarque, somente no ano 2000, num CD dedicado ao repertório de Wilson Batista. 
Foi também em 1935 que Aracy de Almeida gravou o samba "Riso de criança", iniciando assim uma série de gravações que a transformaram numa das principais intérpretes de Noel. Ainda em 1935, destacaram-se os sambas "Cansei de implorar", com Arnold Glückmann e a marcha "Pierrô apaixonado", com Heitor dos Prazeres. Em 1936, gravou com Marília Batista e acompanhamento de Pixinguinha e sua orquestra os sambas "De babado", parceria com João Mina, e "Cem mil réis", parceria com Vadico. Em 11 de novembro do mesmo ano, voltou a gravar com Marília Batista, desta vez com acompanhamento de Benedito Lacerda e seu conjunto regional,  os sambas "Provei", parceria com Vadico, e "Você vai se quiser", de sua autoria. Sete dias depois, realizou na Victor, com a mesma Marília Batista e acompanhamento dos Reis do Ritmo, aquela que foi a sua última gravação, registrando os sambas "Quem ri melhor", de sua autoria, e "Quantos beijos", parceria com Vadico. Ainda no mesmo ano, recebeu o convite de Carmem Santos e escreveu seis músicas para o filme "Cidade mulher": o samba "Tarzan, o filho do alfaiate"; parceria com Vadico; os sambas "Morena sereia" e "Na Bahia", com José Maria de Abreu; a valsa-canção "Numa noite à beira mar", o samba "Dama do cabaré", além da música título, que era uma marcha.  Terminou também nessa época a originalíssima opereta "A noiva do condutor", obra inteiramente escrita por ele, que dividiu a maioria das melodias com o maestro húngaro Arnold Gluckmann, também contratado da Rádio Clube. Até o final da vida, Almirante acalentou o sonho de levar ao disco essa obra inédita do compositor da Vila. Isso só aconteceria em 1985, cinco anos após a morte de Almirante, em gravação registrada pelos atores-cantores Marília Pera e Grande Otelo e o conjunto Coisas Nossas. 
Também em 1936, teve registrada a marcha "Menina dos olhos", parceria com Lamartine Babo, numa das mais raras gravações da discografia popular brasileira feita pela inédita dupla Gaúcho e Orlando com acompanhamento dos Diabos do Céu. A gravação seria feita pela dupla Joel e Gaúcho. Como Joel não pôde comparecer ao estúdio da RCA, acabou substituído nessa gravação por Orlando Silva. Ainda nesse mesmo ano, o mesmo Orlando Silva lançou a marcha "Cidade mulher" e o samba "Pela primeira vez", parceria com Cristóvão de Alencar. 
Em 1937, teve agravado seu estado de saúde e viajou durante algum tempo para a cidade de Nova Friburgo(RJ), onde, entretanto, continuou com a vida boêmia de sempre, freqüentado bares e fazendo apresentações, como a no Cine Ideal. De volta ao Rio de Janeiro, compôs aquele que foi seu último samba e última composição, "Eu sei sofrer", cujos versos diziam: "Quem é que já sofreu mais do eu/Quem é que já me viu chorar?/Sofrer foi o prazer que Deus me deu/Eu sei sofrer sem reclamar/Quem sofreu mais do que eu não nasceu/Com certeza Deus já me esqueceu". Seu estado de saúde agravou-se de maneira irreversível e a 4 de maio daquele ano veio a falecer em sua residência na Rua Teodoro da Silva, em Vila Izabel. Meia hora depois de seu falecimento chegaram em sua casa a cantora Aracy de Almeida e o compositor e instrumentista Benedito Lacerda para mostrar-lhe a gravação que haviam feito, naquela tarde, de sua última composição, "Eu sei sofrer". 
Em 1938, Aracy gravou o samba "Rapaz folgado" e Sílvio Caldas o samba "Pra que mentir", parceria com Vadico, ambos na RCA. Nesse mesmo ano, João de Barro (Braguinha) fez alterações na marchinha "Linda pequena", de parceria dos dois, dando-lhe o novo título de "As pastorinhas". A marcha modificada venceu então o concurso de músicas carnavalescas daquele ano. Também em 1938, foi lançada a gravação do samba "Último desejo", feita por Aracy de Almeida no ano anterior, sem que o compositor chegasse a ouvir a gravação de uma de suas obras mais célebres, cuja partitura foi ditada no leito de morte para o parceiro Vadico. 
Em 1939, Sílvio Caldas fez sucesso com seu samba "Pra que mentir", parceria com Vadico, composto dois anos antes. Em 1940, Marília Batista gravou o samba "Silêncio de um minuto". Em 1941, o escritor José Lins do Rego, autor de clássicos da literatura brasileira como "Menino de Engenho" e "Fogo Morto", acalentava o sonho de escrever uma biografia de Noel Rosa segundo uma entrevista sua a Diretrizes, publicação dirigida por Samuel Wainer, o que acabou não acontecendo. Em 1946, Carlos Galhardo registrou a canção "Queixumes", parceria com Henrique Brito. Em 1947, Aracy de Almeida foi um dos destaques do ano pela gravação do seu samba "Pela décima vez", composto doze anos antes. 
Em 1950, a cantora Aracy de Almeida deu início a um movimento de redescoberta da obra do compositor e gravou pela Continental uma série de três discos com as seguinte músicas de Noel:  "Palpite infeliz", "Último desejo", "Não tem tradução", "O 'X' do problema", "Conversa de botequim" e "Feitiço da Vila", as duas últimas, parcerias com Vadico. O primeiro desses discos recebeu arranjos de Radamés Gnatalli, capa de Di Cavalcanti e textos de Lúcio Rangel e Fernando Lobo. Em 1951, Almirante lançou na Rádio Tupi do Rio de Janeiro a série de programas radiofônicos intitulada "No tempo de Noel Rosa".
Em 1954, o cronista Rubem Braga, em artigo para a Revista da Música Popular, em seu primeiro número, escrevia sobre Noel: "Lembro-me de uma noite em que fui ouvir um ensaio da Escola da Estação Primeira da Mangueira. O preto Cartola fez cantar os sambas da Escola. E o único samba 'lá de baixo', o único samba não produzido na própria escola que ali se cantou foi o 'Palpite infeliz'. O morro respeitando Noel. Depois do estribilho, Cartola e outro preto iam improvisando novas letras, numa fertilidade espantosa e absurda: 'Bidú Saião um dia deste estristeceu/Tomou veneno pra morrer e não morreu.../Subiu no morro e encontrou linda atriz/Quem é você que não sabe o que diz!'. Só quem conhece uma escola de samba com o seu imenso orgulho exclusivista pode conceber o valor de uma homenagem como essa prestada a Noel".
Em 1955, o cantor Nelson Gonçalves lançou pela RCA o LP "Nelson canta Noel", no qual interpretou, entre outras composições, os sambas "Feitiço da Vila", "Com que roupa" e "Quando o samba acabou". 
No mesmo ano, seu primo-irmão, Jaci Pacheco, lançou a primeira obra biográfica sobre sua vida intitulada "Noel Rosa e sua época". Em 1958, o mesmo Jaci Pacheco complementou a obra com um segundo livro intitulado "O cantor da Vila (Documentos e episódios inéditos da vida de Noel Rosa)". No ano seguinte, o compositor e pesquisador Almirante proferiu no Teatro Maison de France a conferência "Retrato musical de Noel Rosa". 
Em 1960, por ocasião do cinqüentenário de seu nascimento, foi inaugurado, por iniciativa da Associação Atlética Vila Isabel, um mausoléu em sua homenagem no Cemitério do Caju. Em 1962, recebeu nova homenagem com a inauguração da Escola Noel Rosa, na Rua Barão do Bom Retiro, no Rio de Janeiro, no local onde existiu o antigo Jardim Zoológico. No mesmo ano, por ocasião dos 25 anos de sua morte foi homenageado com o LP "Noel Rosa vinte anos depois", no qual foram gravadas dez composições de sua autoria na interpretação de dez diferentes artistas: "Feitiço da Vila" por Ângela Maria, "O orvalho vem caindo", pelo Quarteto Excelsior, "Último desejo", "Feitio de oração", e "Balão apagado", interpretados por Elizeth Cardoso, "Conversa de botequim", por Dolores Duran, "Até amanhã", por Waldir Calmon e seu conjunto, "Fita amarela", por Altamiro Carrilho e sua bandinha, "Pastorinhas", por Aloysio Figueiredo e seu conjunto, e "Palpite infeliz" na interpretação de Roberto Silva. Em 1963, Almirante lançou a célebre biografia do compositor, "No tempo de Noel Rosa", listando 212 obras de sua autoria. Em 1968, no LP "Velloso, Bethânia e Gil", lançado pela RCA Victor, a cantora baiana Maria Bethânia dedicou todo o lado B do disco, intitulado "Bethânia canta Noel", ao compositor da Vila, interpretando os sambas "Três apitos", "Pra que mentir", "Feitio de oração", "Último desejo", "'X' do problema" e "Silêncio de um minuto". 
Em 1971, foi relançado o LP "Nelson canta Noel". Em 1974, no LP "Sinal fechado", o cantor Chico Buarque gravou o samba "Filosofia", parceria com André Filho. 
Sua obra foi bastante revitalizada pelo conjunto "Coisas Nossas", que na década de 1980 gravou os discos "Noel Rosa - inédito e desconhecido" e "A noiva do condutor", este último com as participações especiais de Grande Otelo e Marília Pera. No primeiro, destacam-se composições até então não gravadas, com parceiros ilustres como Lamartine Babo, Ary Barroso, João de Barro e Ismael Silva, entre outros. "A Noiva do Condutor" é a gravação integral da opereta composta em 1935 em parceria com o maestro Arnold Gluckmann. Na mesma década, o conjunto vocal MPB4 lançou o LP "Feitiço Carioca", inteiramente dedicado à obra do Poeta da Vila e com alguns arranjos mais ousados, que provocaram estranhamento aos apreciadores de sua obra. 
Em 1987, por ocasião dos 50 anos de sua a morte, foi homenageado pela gravadora Continental com o LP "Uma rosa para Noel - 50 anos depois", com oito composições do Poeta da Vila interpretadas por ele mesmo com arranjos originais e reconstituição musical do maestro Edson José Alves, incluindo, entre outras, "Positivismo", parceria com Orestes Barbosa; "Coisas nossas"; "Mulher indigesta" e "Vejo amanhecer", parceria com Francisco Alves interpretada em dueto com Ismael Silva. 
Nos anos 1990, o cineasta Rogério Sganzerla lançou um curta-metragem inspirado na vida trágica do artista, e sua história também chegou aos palcos na montagem teatral dirigida por Domingos de Oliveira e estrelada por Pedro Cardoso e, anos mais tarde, na que trouxe Marcelo Novaes no papel de Noel Rosa, à frente de um elenco que incluía a cantora Elza Maria vivendo Aracy de Almeida. Um dos integrantes do Coisas Nossas, Carlos Didier, o Caola, escreveu com o jornalista e crítico João Máximo um livro fundamental lançado em 1990 pela Editora da Universidade de Brasília (UnB) e a Linha Gráfica Editora: "Noel Rosa, uma biografia". 
Na coleção "Mestres da MPB", projeto de Tárik de Souza e Carlos Alberto Sion, a gravadora Continental lançou em 1994 o CD "Noel Rosa e Aracy de Almeida", com remasterização em sistema digital de gravações originais.  A admiração por sua obra e a revalorização de seus sambas continuam a acontecer, a exemplo do CD lançado pelo cantor Zé Renato, "Filosofia", em que canta exclusivamente canções de Noel e também de Chico Buarque. O músico Henrique Cazes (um dos integrantes do Coisas Nossas) e a cantora Cristina Buarque gravaram em 2001 um CD inteiramente dedicado ao seu repertório, disco que foi acompanhado por show levado pela dupla a vários palcos do país. Em 2004, seus samba "Fui louco", com Bide, e as marchas "Eu queria um retratinho de você" e "O sol nasceu para todos", ambas com Lamartine Babo, foram incluídos na caixa de três CDs "Um cantor moderno" lançada pela BMG com a obra do cantor Mário Reis. Em 2006, foi homenageado por ocasião da passagem dos seus 96 anos de nascimento, com um show do grupo curitibano do cantor Marcio Juliano. Em 2007, a Rádio MEC lançou o CD triplo "Acervo Rádio MEC" do qual fazem parte a série de 19 programas sobre sua vida e carreira artística intitulados "O assunto é Noel" produzidos por Paulo Tapajós em 1987. Nesse ano, por ocasião dos 70 anos de sua morte, foi homenageado no bairro de Vila Isabel, onde nasceu, viveu e morreu, com um grande show que contou com direção musical de Henrique Cazes e participação dos músicos Luis Filipe Lima, no violão; Itamar Assiere no piano; Dirceu Leite nos sopros; Beto Cazes e Paulino Dias na percussão, além do prórpio Henrique Cazes no cavaquino. Tomaram parte do show os cantores Roberto Silva, Cristina Buarque, Nilze Carvalho e Marcos Sacramento. No show foram interpretadas as seguintes composições. "Eu vou pra Vila", "Conversa de botequim", "Feitio de oração", e "Com que roupa", na voz de Nilze Carvalho; "Só pode ser você", "Mulato bamba", "Meu barracão" e "Triste cuíca", por Marcos Sacramento; "O x do problema", "Cem mil réis", "Quem ri melhor", "Julieta" e "Três apitos", por Cristina Buarque, e "Fita marela", "Dama do cabaré", "Palpite infeliz" e "Feitiço da Vila", na voz de Roberto Silva. Encerrando o show que foi realizado na rua, no Boulevard 28 de Setembro com grande presença de público, os quatro cantores presentes entoaram em coro com os presentes os clássicos "O orvalho vem caindo", "Até amanhã" e "As pastorinhas", esta última, uma parceria com Braguinha. Ainda em 2007, estreou o filme "Noel - O poeta da Vila", dirigido por Ricardo Van Steen, e que retrata a vida e a carreira do compositor que é interpretado pelo ator Rafael Raposo, que impressiona pela semelhança física com o "Poeta da Vila". O filme contou com trilha sonora de Arto Lindsay e do violonista Luís Filipe de Lima, e teve ainda as participações dos músicos Otto, Wilson das Neves, Eduardo Galotti e Mário Broder. Ao longo do filme são interpretados clássicos do compositor como "Com que roupa?", "Três apitos", "Silêncio de um minuto", "Ilustre visita" e "Dama do cabaré", entre outras. Também por conta das homenagens pelos 70 anos de sua morte, foi apresentado no "Viva Rio" o espetáculo "Uma noite com Noel Rosa" no qual os cantores Ney Matogrosso, Roberta Sá, Rodrigo Maranhão, Zé Renato, Diogo Nogueira, e Maurício Pessoa, além do grupo Anjos da Lua, se reuniram para "cantar a vida e a obra do poeta da Vila", conforme diz o texto de divulgação do show. Em 2008, foi homenageado na abertura da série "MPB e Jazz" no palco do Canecão com a presença da orquestra Petrobrás Sinfônica com regência de Wagner Tiso e Carlos Prazeres. Contando ainda com as participações especiais de Beth Carvalho e Diogo Nogueira, foram interpretados clássicos do compositor da Vila Izabel como "Conversa de botequim", "Filosofia", "Não tem tradução", "Gago apaixonado", "Feitiço da Vila" e "Último desejo", além de "Pierrot apaixonado", parceria com Heitor dos Prazeres, e "As pastorinhas", com Braguinha. Em 2009, abrindo as comemorações pelo centenário de nascimento do compositor foi lançado pelo Instituto Cultural Cravo Albin dentro da série MPB pela MPE uma caixa de quatro CDs intitulada "Noel é 100" com produção artística e textos de Ricardo Cravo Albin, e assistência de produção e montagem de Carlos Savalla. Os CDs foram divididos em eixos temáticos. O volume 1 apresenta gravações do próprio compositor com ele interpretando os sambas "Malandro medroso"; "Com que roupa"; "Quem dá mais"; "Mulata fuzarqueira"; "Coração"; "João ninguém"; "Cordiais saudações"; "Conversa de botequim", e "Vou te ripar", todas em gravações solo do próprio autor, além de "Cem mil réis" e "De babado", com a participação de Marília Batista; "Seu Jacinto" e "Quem não dá", com a participação de Ismael Silva, e "Onde está a honestidade", com a participação da Turma da Vila. O volume 2 apresenta as nove composições que envolveram a famosa polêmica musical entre o "Poeta da Vila" e o sambista Wilson Batista, sendo interpretadas por Roberto Paiva os sambas "Lenço no pescoço"; "Mocinho da Vila"; "Frankstein da Vila"; "Conversa fiada", e "Terra de cego", já Francisco Egídio gravou os sambas compositor de Vila Isabel: "Rapaz folgado"; "Palpite infeliz"; e "Feitiço da Vila", ainda fazem parte desse volume as gravações dos sambas "Pra me livrar do mal", com Ismael Silva, e "Quem não quer sou eu", na voz de Francisco Alves; "A razão dá-se a quem tem", com Ismael Silva, e "Quando o samba acabou", nas gravações de Mário Reis, e "É preciso discutir", no dueto entre Francisco Alves e Mário Reis. No terceiro volume são apresentadas obras carnavalescas em diversas interpretações: "AEIOU", com Lamartine Babo, na interpretação de Arrelia e Lamartine Babo; "O orvalho vem caindo", com Elza Soares; "Dona do lugar", com Jonjoca e Castro Barbosa; "Felicidade", com Carlos Galhardo; "Escola de malandro", em dueto entre o Poeta da Vila e Ismael Silva; "As pastorinhas", na voz de Sylvio Caldas; "Vai haver barulho no chatô", com Walfrido Silva, na gravação de Mário Reis; "Pela décima vez", na voz de Dalva de Oliveira; "Estamos esperando", no dueto entre Francisco Alves e Mário Reis; "Você vai se quiser", no dueto entre o autor e Marília Batista; "Você só...mente", em dueto entre Francisco Alves e Aurora Miranda; "Arranjei um fraseado", na interpretação do autor com a Turma da Vila; "Prazer emconhecê-lo", na voz de Mário Reis; e "Até amanhã", na gravação do Trio Irakitan. O quarto volume apresenta gravações feitas a partir da década de 1960, em diferentes vozes da música popular brasileira: "Gago apaixonado" e "Não tem tradução", na voz de João Nogueira; "Conversa de botequim", na de Dóris Monteiro; "Pra que mentir", na de Paulinho da Viola; "Onde está a honestidade", na interpretação de Beth Carvalho; "Filosofia", na gravação de Mário Reis de 1971; "Último desejo", na voz de Maria Betânia; "Palpite infeliz", na de Roberto Silva; "Feitiço da Vila", com Vadico, na gravação de Elizeth Cardoso; "Três apitos", na de Mitinho; "Feitio de oração", com Vadico, na de Ângela Maria; "Só poderia ser você", na gravação de Márcia; "Pra esquecer", na de Clara Nunes, e "De qualquer maneira", com Ary Barroso, com o Trio Irakitan. Ainda em 2009, foi escolhido como enredo da escola de samba Unidos de Vila Isabel, cujo samba-enredo, "Noel: a presença do Poeta da Vila" foi composto por Martinho da Vila. Também nesse ano, por ocasião da data em que se comemoraram seus 99 anos de nascimento foi homenageado com um grande show na quadra da escola de samba Unidos de Vila Isabel. Em 2010, por conta do centenário de seu nascimento foi lançado pela editora paulista Terceiro Nome o livro "Noel Rosa - A noiva do condutor" com o esboço do roteiro e as letras das canções da opereta que o compositor e o maestro Arnold Gluckman escreveram em 1935 para a Rádio Clube do Brasil mas que motivos ignorados nunca foi ao ar. Segundo o jornalista João Máximo, "Formalmente, não se trata de uma opereta, e sim de uma curta e ingênua comédia musical. Difere das duas experiências anteriores de Noel, em termos de teatro musical radiofônico: "O barbeiro de Niterói" e "O ladrão de galinha". Nestas, Noel abraçava um de seus gêneros favoritos, a paródia, apondo letras cheias de humor a melodias alheias. Em "A noiva do condutor", são originais tanto as melodias (duas do próprio Noel e as demais de Glückmann) como as letras. Da mesma forma, é original o enredo esboçado por Noel sobre alguns de seus temas mais recorrentes, o dinheiro, a mentira, o oportunismo, a mulher que se conquista com carícias de papel." Ainda segundo João Máximo, "Noel Rosa, como já disse Ary Barroso, "criou um estilo". E nisso, foi mais cronista do que poeta. Contador  de histórias, fixador de tipos, observador da sociedade meio marginal do seu tempo, é aí que se deve ver nele a promessa de um autor teatral a expressar-se com a música." Ainda por conta das comemorações pelo seu centenário de nascimento foi publicada no jornal O Globo pelo jornalista João Máximo uma entrevista imaginária na qual o jornalista listou entrevistas concedidas pelo compositor e remontou essa fictícia entrevista. Foi ainda lançado pela Casa da Palavra o livro "Noel Rosa, o poeta da cidade", de André Diniz, em evento realizado na casa de shows Trapiche Gamboa com show da cantora Soraya Ravenle recriando clássicos do compositor. Foram ainda lançados os CDs "Scenarium de Noel" com gravações do grupo Scenarium Musical formado por jovens alunos do Instituto Rio Scenarium, e o CD "Noel Rosa: Universidade da Vila" que foi produzido por Marcelo Fróes para o selo Discobertas e no qual Joyce, Zélia Duncan, Isabella Taviani, Ivan Lins, Jorge Versíllo e Paulinho Moska cantaram obras do Poeta da Vila. Em 2011, foi lançado pelo selo Discobertas em convênio com o ICCA - Instituto Cultural Cravo Albin a caixa "100 anos de música popular brasileira" com a reedição em 4 CDs duplos dos oito LPs lançados com as gravações dos programas realizados pelo radialista e produtor Ricardo Cravo Albin na Rádio MEC em 1974 e 1975. Nesses CDs estão incluídas seus sambas "Com que roupa" e "Conversa de botequim" na voz de Paulo Marquês, e "Feitiço da Vila" e "Último desejo", na voz de Odete Amaral. Em 2013, foi relançada sua primeira biografia, o livro "No tempo de Noel Rosa - O nascimento do samba e a era de ouro da música brasileira", de Almirante, pela Sonora Editora, com prefácio de Marcelo Fróes para essa terceira edição da Obra. A primeira edição, com prefácio de Edigar de Alencar foi lançada em 1963. A partir do livro foi montada uma exposição homenageado o compositor e o autor da biografia, no Instituto Cultural Cravo Albin, onde o livro seria lançado.

Link: http://www.dicionariompb.com.br/noel-rosa/dados-artisticos

Escolas Estaduais e Municipais de Taiobeiras nos séculos XIX e XX- Documentos, fotos, e fatos históricos.

Ao longo de sua trajetória na educação Taiobeiras enfrentou inúmeras dificuldades para proporcionar estudo às crianças. A iniciativa partia sempre de particulares.

A primeira escola pública no Distrito foi criada pela prefeitura de Rio Pardo de Minas, após muito custo a escola foi estadualizada, com a ajuda do deputado salinense José Chaves Ribeiro.

Existiam muitas escolas particulares como a da professora Elizabeth Pereira de Souza, a escola do professor Lindolfo Moreira, a escola Nossa Senhora do Carmo, do professor Péricles de Araújo Passos que ensina Português, Inglês, Matemática, Geografia, História do Brasil, Boas Maneiras, Comportamento, Relações Sociais, Convivência em Comunidade, Desenho, entre outros.

Somente a partir de 1953, após a emancipação de Taiobeiras, foi que os prefeitos preocuparam-se em proporcionar estudo às crianças e aos jovens.

Em 1996 existiam seis escolas estaduais na zona urbana, nesse ano atenderam-se 10.477 alunos.

A primeira escola foi criada por Martinho Antônio Rêgo, em 1896 que logo depois originou na Escola Estadual Deputado Chaves Ribeiro.

Foto do Prédio da Primeira Escola

A Escola Estadual Deputado Chaves Ribeiro foi criada ainda quando Taiobeiras pertencia ao município de Rio Pardo em 1924 por iniciativa do deputado federal Edmundo Blum.

“Houve mudanças no nome da escola, por exemplo: Escola Estadual do Município de Salinas”, “Escola Distrital Mista de Taiobeiras, Município de Salinas”.

O deputado Estadual José Chave Ribeiro após interessar-se pelo progresso da escola ajudou na sua transformação em Escolas Reunidas.

Com o tempo a escola desenvolveu-se e é hoje referência em ensino.

Eu particularmente cursei o ensino primário nessa escola, muito querida e por mim.

Foto da Escola Estadual Deputado Chaves Ribeiro

A Escola Estadual Bom Jardim integra a rede estadual de ensino de primeiro grau em 1957. Naquela época a escola foi inicialmente considerada como Escola Rural, pela distância da cidade. Era de difícil acesso e sempre invadida pelos ciganos.

A escola sofreu muito pela precariedade do prédio e pelas condições de conservações. Somente após muito esforço da professora dona Betí, é que a escola foi crescendo e ganhando credibilidade.

Foto da Escola Estadual Bom Jardim

A Escola Estadual Osvaldo Lucas Mendes inicialmente era o Colégio normal Oficial de Taiobeiras, que só teve seu funcionamento autorizado em 1968 e funcionava no prédio da Escola Estadual Deputado Chaves Ribeiro. O Colégio começou a funcionar com 184 alunos .

Após a morte do ex-prefeito Osvaldo Lucas Mendes, a escola quis prestar-lhe homenagem,passando assim a denominar-se Escola Estadual Osvaldo Lucas Mendes.

No ano de 1984 a escola foi transferida para a sede, situada na Avenida Amazonas.

Além de oferecer o primeiro e segundo grau, concomitantemente os alunos tinham acesso ao curso de magistério e Técnico em Contabilidade.

Atualmente a escola oferece o primeiro grau e também cursos técnicos.

Conclui quase que todo o ensino fundamental e médio nessa escola, seu compromisso com a qualidade da educação são louváveis

Foto da Escola Estadual Osvaldo Lucas Mendes

A Escola Estadual Dr. José Americano Mendes foi criada em 7 de julho de 1966 e começou a funcionar em um prédio alugado, a escola mudou para sua sede própria em 1979.

A escola possui prédio com 13 salas de aula, salas para os professores, de orientação pedagógica, de espera, da Diretoria, depósito, Secretaria, biblioteca, um sanitário para os professores, nove sanitários para os alunos, cantina, galpão, despensa, e duas quadras.

Foto da Escola Estadual Dr. José Americano Mendes

A Escola Estadual Presidente Tancredo Neves nasceu em 1987 e funcionava em instalações cedidas.

Inicialmente foram matriculados 280 alunos; logo após a criação da escola começou a construção do prédio próprio.

A escola é atualmente reconhecida internacionalmente e sua direção bastante elogiada.

 Foto da Escola Estadual Presidente Tancredo Neves

A Escola Estadual Dona Preta foi criada em 1990, mas iniciou suas atividades em 1991 e a cada ano o número de alunos matriculados crescia, forçando a construção do prédio próprio que fica na rua Turmalina.

A escola passou a funcionar nas novas instalações no dia 22 de julho de 1995.

A escola homenageou Ana Rosa de Freitas, a Dona Preta vítima de doença de Chagas. Com sua morte em 28/02/1969, com 47 anos de idade, deixou uma grande lacuna no meio da educação da cidade e é por isto que a homenagem foi merecida e aplaudida por toda a comunidade.

 Foto da Escola Estadual Dona Preta

Taiobeiras também contou e conta com muitas escolas da rede municipal de ensino, localizadas tanto na zona urbana, quanto na zona rural, sendo elas:

• ·         Escola Municipal Abel Francisco Ferreira;
• ·         Escola Municipal Adelaide Santiago Célio;
• ·         Escola Municipal Adolfo Ferreira Andrade;
• ·         Escola Municipal Ana Inácio;
• ·         Escola Municipal Belarmino Costa;
• ·         Escola Municipal Bom Jesus;
• ·         Escola Municipal Elói Bispo Cruz;
• ·         Escola Municipal Emetério Rodrigues;
• ·         Escola Municipal Fernando Pereira Sobrinho;
• ·         Escola Municipal Floresta;
• ·         Escola Municipal Francino Cândido;
• ·         Escola Municipal Francisca Amélia Ramos;
• ·         Escola Municipal Hermelino Xavier;
• ·         Escola Municipal Izabel Soares da Rocha;
• ·         Escola Municipal João Santana do 1° grau;
• ·         Escola Municipal Luiz Mendes;
• ·         Escola Municipal Florêncio;
• ·         Escola Municipal Nossa Senhora Aparecida;
• ·         Escola Municipal Nossa Senhora de Fátima;
• ·         Escola Municipal Oswaldo Costa;
• ·         Escola Municipal Princesa Isabel;
• ·         Escola Municipal Pedro Rufino dos Santos;
• ·         Escola Municipal Presidente Juscelino Kubitscheck;
• ·         Escola Municipal Santos Dumont;
• ·         Escola Municipal São João;
• ·         Escola Municipal São José;
• ·         Escola Municipal São Sebastião;
• ·         Escola Municipal São Vicente de Paulo;
• ·         Escola Municipal Teodoro Marques,
• ·         Escola Municipal Tiradentes;
• ·         Escola Municipal Vereador João da Cruz Santos.
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Uma história linda... escrita pelo dedo de Deus!